どうも。
本日発表となりました。
ほくりくアイドル部の4thシングルはなんと！
歌謡界の歴史に名を刻む昭和の名曲
「木綿のハンカチーフ」
のカバーです！
そして・・・
編曲 舟崎康介（僕です）
日本の音楽界におけるレジェンド
松本隆さん
筒美京平さん
と名を連ねることに
うれしさの反面
プレッシャーもハンパないです（汗汗汗）。
リリースは10/14
みなさま何卒応援よろしくお願い致します。
音楽スタジオMAMでは
作曲、編曲、レコーディングなどの各種音楽制作や
DTM（パソコンで作曲）のレッスンをやっています。
オンラインも可能で自宅にいながら全国どこでも受講可能です。
お気軽にお問い合わせください。
Rikuyaは今年のはじめから
そもそも作る曲数が多い中、
コロナでスケジュールが乱れたり、
予定よりもずいぶん時間がかかったため
なかなか大変でしたが、
僕の役目が無事終わったのでホッとしております。
そして、
冒頭で書いたとおり
現在はMV撮影をしたり、
関係者のみなさんがリリースに向けて動いていたり、
という段階なんですね。
作品は仕上げるまでも重要ですが、
仕上げてからの
「届ける」ための行動がとても大切。
ここからがスタートだと
気を引き締めて
Rikuyaには
活動をがんばっていってもらいたいです。
応援しています！
当音楽スタジオMAMでは
作曲、編曲、レコーディングなどの各種音楽制作や
DTM（パソコンで作曲）のレッスンをやっています。
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どうも。
音楽クリエイター
のフナです。
7/4のブログ
でご紹介した
ウクレレアーティストRikuya
の配信シングル第二弾
「Living Easy」
が8/4にリリースされました。
第一弾同様、ウクレレのイメージを覆すオシャレサウンドとなっております。
僕は編曲、レコーディング、ミックス担当させて頂きました。
日頃、
制作予算の都合や
制作予算の都合・・・
もしくは
制作予算の都合で
生楽器パートでも
打ち込みで対応するということが
少なからずあるのですが、
当作品では
Rikuya本人のウクレレはもちろんのこと、
バイオリン、チェロ、ベース
もプレイヤーをお招きして
生レコーディングしています！
ぜひお聞きください。
当音楽スタジオMAMでは
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お気軽にお問い合わせください。
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前回の続きです。
前回を読まれてない方は
先に１つ前の記事をどうぞ。
というわけで
スタインバーグのオーディオインターフェース最上位モデル「AXR4」を使ってみたレビューの続き。
金沢市からの依頼を受け
金沢マラソンの公式テーマソングを制作中だったところ、
steinbergのオーディオインターフェースの最上位モデルAXR4を使用できる機会に恵まれ
、ボーカル、ギターのレコーディングとその後のミックスにAXR4を使ってみました。
というお話です。
それではレコーディングするぞー！
ということで、AXR4内部のセッティングですが、AXR4がCUBASEに接続されていると、本体を触らなくてもCUBASEの中でAXR4のことがいろいろ操作できます！
CUBASEにはインスペクターという各トラックに関する設定メニューが表示される領域があるのですが、ここに「AXR4」というメニューが追加されるんですね。
ここでAXR4本体に内蔵しているエフェクターを使ってモニター音にリバーブをかけたり、ファンタム電源のオンオフなど設定できます。
そして、実際にマイクを通した声を聞いてみるととってもナチュラル！！
マイクプリアンプの品質がすごく良いようです。
徹底した設計でこだわりのパーツを使っているとのこと。
納得です！
そして、レコーディングするに辺り、もう一点気になっていた
試したくて試したくてしょうがなかった機能が
プロオーディオ界の伝説的技術者
ルパート・ニーヴ氏の設計思想が組み込まれた
RND（ルパート・ニーヴ・デザイン）社の SILK プロセシング！！
マイクプリアンプ部にこの機能が搭載されており、
SILKスイッチをオンにすると音のキャラクターが音楽的に「良い音」に変わります。
さらにそのキャラクターはBLUEとREDの2種類あります。
オンにしない素の音がスーパーナチュラル
BLUEが低域中心にハリが出て力強くなる印象
REDが高域中心にツヤが出て煌びやかになる印象
BLUEもREDもエフェクト変化のようなわざとらしいものではなく、
「なんだかわかんないけど、なんかすごく音良くなってない？？？なんで！！？？」
といった魔法にかかったかのような変化です。
これはすごい！イイ！
ニーヴ氏がかつて手がけた
ビンテージ機材などでこのようなサウンドを求め出すと
まさに沼にハマる
機材地獄になりかねないのですが（汗）、
そのことを考えると
AXR4はオーディオインターフェースの中では高級の部類に入るものの、
かなりコスパが良いということがわかりました。
おかげさまで
すぐ良い音で録れましたよ！！
ちなみにギター録りは
ギタリストのホームスタジオにAXR4を持ち込み、
アコギはコンデンサーマイクとラインの2チャンネルで録りました。
その後のミックス、マスタリングにおいてもAXR4の音の良さが大活躍。
前編で書いたとおり
全ての音が分離よくクッキリと聞き取れ、
高域から低域にかけての抜け、奥行きがよくわかるサウンドなので、
とてもやりやすかったです。
そうやった完成した楽曲は
現在、金沢マラソン公式ホームページにて聞けます。
トップページ内にあるバナーからどうぞ。
金沢マラソンですが、今年は感染症対策のため例年のような大会は中止となってしまったのですが、
先日、新たな展開としてオンラインマラソンがおこなわれることが発表されました！
オンラインマラソンって？？？
スマホアプリを活用したものとなるらしいですが、詳細は決定次第、公式ホームページ等でお知らせがあるとのことです。
コロナウイルスにより世界は大きなダメージを受けましたが、一方、このように新たなアイデアが生まれるきっかけにもなっていますね。人間ってたくましいです。
また、おうち時間が増えたことでDTMをする人が増えているという話も聞きます。
音楽を作るって最高に楽しいので、DTMユーザーが増えることは嬉しいですね。
みなさんのホームスタジオにも
steinberg AXR4いかが！！？
ちょいとお高いですが、それだけのパフォーマンスを十分に発揮してくれるとても良いオーディオインターフェースですよ！
当音楽スタジオMAMでは
作曲、編曲、レコーディングなどの各種音楽制作や
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どうも。
僕は日頃CUBASEという音楽制作ソフト（DAW)を愛用しています。
そして、オーディオインターフェースはCUBASEと同じブランド、スタインバーグのもので揃えています。
その方が圧倒的に相性バツグンで、設定がラクだったり、何かあった際のトラブルシューティングに関する情報も収集しやすいです（←これデカイです）。
また、ドライバやアップデートなどのデータが必要なときも１つのメーカーのホームページにアクセスすればOKというのもシンプルでいいですね。
そんな訳で僕は何年も前からスタインバーグのオーディオインタフェースを愛用していて、現時点では
UR816C（スタジオに常設）
UR44（持ち運び用）
UR22mk2（持ち運び用）
の3機種を所有してます。
そんな僕ですが、このたびスタインバーグ製オーディオインターフェースの最上位モデル「AXR4」を使用する機会に恵まれたのでレビューしてみたいと思います。
メーカーサイトや販売サイトの文章コピペのようなものではなく、僕が実際に体験したことにフォーカスして、自分の言葉でお伝えしますので偏ってたらすいません笑。ただしリアルです。
AXR4はUSB接続のAXR4UとThunderbolt接続のAXR4Tの2種類あるのですが、僕が使ったのはAXR4U。
AXR4UのUSB端子はタイプCという、ここ最新で主流になってきているものなのですが、一般的によく見かけるUSB端子はタイプAってヤツなんですね。
そこでよくある勘違いが「タイプCのUSB？？自分のパソコンには普通のUSB端子しかないよ。ってことは自分のパソコンではきっと繋がらないんだなー。」
というもの。
ちょっと待って！大丈夫！
繋がりますからーー！使えますからーー！
片方がC、もう片方がAとなっているUSBケーブルは普通に売ってますので、自分のパソコンにはタイプCのUSB端子が付いてないよ！という方も使用できます。ご心配なく。
あきらめないで！
下の画像中央にケーブル刺さってますがこれがタイプCのUSBです。よく見かけるタイプAより小型で、上下がないので、向きを気にせず繋げるのがラクです。
そして、USB-C端子の左側・・・一瞬マイクケーブル？？といった風に見えるケーブルが繋がってますが、これは電源ケーブルです。
安価なオーディオインターフェースでは見たことないしっかりした電源ケーブルですね！
機材にとって電源というのはとても重要です。
最上位モデルならではの本気を感じます！！
最上位というだけあって
お値段もなかなかでして・・・
¥264,000（税込）！！！
（オープンプライスなので定価ではないのですが、相場を見るとどこもこの価格のようです。）
もうね・・・値段聞くだけで音が良く聞こえてきます（笑）。
いいに決まってるやん！！！
いや、待て。
ここは冷静に・・・
しっかり使い込んでその実力を知りたいと思います！
まずは出音のチェック。
自分のスタジオにて、聞き慣れたモニター環境、自分で作ったデータをAXR4で聞いてみることにします。
その際、「違い」を知るためには何かと比較した方がわかりやすいと思ったので、AXR4で聞く前に一旦、使い慣れたUR816CでCUBASEのプロジェクトを再生・・・
こういうテストの場合は
まずはパッと聞いたときの瞬間の印象、
そして、
たくさんある音と音同士の分離具合、
高域から低域にかけての抜け感、
手前に聞こえる音、奥に聞こえる音といった奥行きの伝わり方
などに集中して聞き取るようにします。
間違っても
あらためて良い曲だな〜とか、
ココ苦労したな〜とか、
制作時の思い出に浸らないようにしましょう（笑）。
そして！音の特徴を理解できたと感じたら、
この感覚を忘れないうちにすぐさま
UR816Cに刺さっていたUSBケーブルをAXR4Uに刺す！！
ここでワンポイント。
こういうことすると、ドライバが非力だったりしてDAWを落としたりフリーズさせちゃうオーディオインターフェースもありますが、CUBASEとSteinberg製オーディオインターフェースの組み合わせならプロジェクトを開いてる状態でもオーディオインターフェースの切り替え可能です。設計がしっかりしている証しが垣間見えますね。
話が逸れました。では・・・
いざ、AXR4Uでプレイ！
・・・
・・・
・・・
はああああああああ！！！！！
イイ！
めちゃめちゃ音がイイ・・・。
テストの際に大切にしている「パッと聞いたときの瞬間の印象」は合格中の合格！！！！！
鳴った瞬間、「違う！！」と出音の良さを実感できました。
ここではあえて100トラック以上ある
かなり音数の多いプロジェクトを再生してみたのですが、
全ての音が分離よくクッキリと聞き取れました。
また、高域から低域にかけての抜け、サウンドの奥行きといった
事前にチェックポイントだなと意識していた点
全てが想像を上回る良さ！
テストに使ったのは僕が編曲、レコーディングをした
「ほくりくアイドル部 / Whole New World」
10人以上いるメンバーが入れ替わり立ち替わり歌ったり、仕掛けが満載でカラフルなサウンドメイクになっているため、膨大なトラック数、すごく複雑なデータになっています。
このオモチャ箱的にいろんな音が鳴っている曲の
音の１つ１つが本当にハッキリ、クッキリ聞き取れてビックリ！（←韻踏んでるYO）
これはミックスやりやすいだろうなーー！！！
と感じました。
違うもんだなと。
いや、UR816Cも決して悪くないんです。
普段から愛用してますし。
でも、比べるとやっぱ
違うもんだなと。
オーディオインターフェースの評価というと
レコーディングのこと、すなわち入力部に関する情報に偏りがちで
「良い音で録れるよー」
という話はよく聞くけど
「再生音がバツグンだよー」
という話あまり聞かないんですよね。
でも、
良い音で聞けるか！？？
ってすごい重要ですよね。
気になりますよね。
高い買い物するなら
今持っているオーディオインターフェースよりも
確実に良い音で聞けるものであってほしい！
オレがミックス下手なのはきっと今使ってるオーディオインターフェースがしょぼいせいだ！
オレのせいじゃない！機材のせいだ！そうさせてくれ！
良い音で聞けばオレだって！！！！
結構みんなこんなこと考えると思うんですよ（笑）。
AXR4の宣伝文句には出力のことがあまり語られてませんが
出音・・・めちゃめちゃイイですよ！！
なんといっても最上位モデルですからね。
相当こだわったパーツを、相当こだわった設計で搭載しているのだと思います。
ご存知の方も多いと思いますが、ドイツが本拠地のスタインバーグ社は実はヤマハのグループ。
世界中のプロ現場で多く使われているヤマハの業務用音響機器のノウハウが活かされていることもまちがいないでしょう。
そう考えるとこのサウンドクオリティも納得ですし、AXR4のこの価格もむしろ安い！？だいぶコスパの良い機材なのかもしれません。
さて、そんな衝撃のファーストインプレッションから数日後・・・
実際の仕事のレコーディングでAXR4を使う機会に恵まれました。
このレコーディングというのが責任重大の大型案件・・・
金沢市からのご依頼を受けて制作する
「金沢マラソン2020の新テーマソング」！！
僕はこの曲の編曲を担当しており、
このときすでにアレンジまではできていたのですが、
これからギター、ボーカルのレコーディングをして、
ミックス、マスタリングといった最終仕上げする
というタイミングで・・・
是非とも音が良い環境でやりたいことが目白押しだったのです！
これはAXR4の成果を発揮するまたとないチャンス！
楽しみだぜーーーー！！！！！
・・・と盛り上がってきたところで
次回に引っ張ります。 長文になってきましたからね（汗）。
この続きはまた次回にさせていただきますね。
ここで補足情報
金沢マラソンはコロナウイルス流行による感染症対策のため今年はオンラインイベントへと変更になりました。オンラインでマラソン！？？どんなカンジになるんだろう？？なかなか興味深いですね。詳細はオフィシャルホームページにて随時発表になっていくようです（2020年7月10現在）
次回、
＜レコーディング編！＞
再生だけでも驚きのクオリティーだったAXR4！
録音に使ったらどーなっちゃうのーー！！？
です。
では、また。
MAMでは音楽制作、DTMレッスンをおこなっております。
ホームページも是非チェックよろしくお願いします。
どうも。
今回はタイトルにあるとおり
DTMが上手くなるための思考とは？
というお話です。
さて、今年も気づけば7月に入り、半年が経ちました。
DTMで音楽制作を楽しんでるみなさん、
この半年でいくつの作品が仕上がりましたか？
ポイントは
「仕上がったかどうか」
です。
作りかけの曲、デモはカウントしません。
さあ、どうでしょう？
1ヶ月に1曲のペースだと6曲ということになりますが、
趣味で楽しんでる人にとってはこれでもかなりのハイペースではないでしょうか？
プロの場合ならもっとハイペースにたくさん作っていても当たり前だったりしますが、
趣味の場合はそこまでストイックに取り組んでいない方が一般的でしょう。
僕はかれこれ20年以上DTMのレッスンをやってきていて、
作曲を楽しむたくさんの方に寄り添ってきたので想像がつくのですが、
先ほどのペースの半分3曲以下だったり、
思い返せば1曲も完成まではいってないな～笑
作りかけのデモならゴロゴロ転がってるんだけど・・・
という方も少なくないと思います。
というか大半でしょう。
全然悪いことじゃないです。
大前提として僕は、
趣味というものは人生を豊かにするためにあって
マイペースに長く継続して楽しんでいただくことが一番
だと思っています。
ただ、長く続ければこそ、
より上達したいという欲が出てくることは自然な流れです。
そこで僕がレッスン生の皆さんによく伝えているのが
「とにかく仕上げましょう！」
完璧な1曲ができるまでひたすら時間をかけるより、
つたない部分があっても完成させることを目指した方がいい
と。
たくさん作った方が上達します。
たくさん仕上げた方が上達します。
ここで有名な言葉を紹介します。
Done is better than perfect
終わらせること(完了)は完璧より優れている
Facebook創設者
世界最年少で億万長者となったあの天才もこのように言っています。
彼の方が僕より全然若いし、
僕の方がずっと前からこのような言葉を伝えてきているのですが、
残念ながら
僕の
「とにかく仕上げましょう！」
よりも
Done is better than perfect
の方が圧倒的に名言として広まっています。
無念です（泣笑）。
そもそも
「とにかく仕上げましょう！」
なんて、
ワードセンスとしては酷すぎます（撃沈）。
名言になるわけない（号泣）。
・・・気をとり直しまして
曲のアイデアとか
あんな曲を作れるようになりたい
みたいな発想、出発点というのは
わりと簡単に生まれるんですね。
だけど、
そこから実際に作りはじめて
完成させるのが難しいんです。
完璧を目指していつまでも完成しない。
陥りがちです。
なので、
僕のレッスンでは完成へと導く力になれることを意識しています。
さてさて、
今日も午前から夕方にかけて
自身のスタジオやオンラインでDTMレッスン、
合間を見ながら楽曲制作、
夜には
といったDTMまみれのスケジュールで
みなさんに音楽を作る楽しさをお伝えしていきます。
「とにかく仕上げましょう！」
名言としては弱すぎな（笑）
この言葉を引っさげて
今日も
いってきます。
当音楽スタジオMAMでは
作曲、編曲、レコーディングなどの各種音楽制作や
DTM（パソコンで作曲）のレッスンをやっています。
オンラインも可能で自宅にいながら全国どこでも受講可能です。
お気軽にお問い合わせください。
